首页

以“玩”为业的新潮人生——选自《孔子学院》中德文对照版

2025-08-21

点击量: 次浏览



本期以“玩”为题,聚焦当代中国丰富多元的“玩”文化。我们采访了B站UP主羽毛和奥尔什方——在这个汇聚无数创作者的平台上,“玩”正被重新定义。当爱好变成职业,游戏变成日常,年轻人如何看待这份新兴工作?在与羽毛的对话中,我们感受到“玩”的边界正被打破,也窥见了数字时代的一种全新生活方式。


哔哩哔哩上的虚拟形象

Avatar auf Bilibili



梁龙天(以下简称“梁”)

您做Up主多长时间了?您怎么定义这个非传统的职业?可以简单描述下您在B站的工作日常吗?


羽毛和奥尔什方(以下简称“羽毛”)


我是2019年第一次尝试通过直播的形式实时分享自己的单机游戏体验,出乎意料得到十几个网友的喜欢,留下了很不错的印象。2020年开始投入了更多的精力。


我很难定义这份职业,它可以说属于自媒体范畴,工作时间灵活,如果你是个人运营,不加入“工会”(类似mcn公司)或是与平台签约,每个月是没有保底工资的,你的收入几乎全部依靠你做出的视频的影响力以及受众的认可和支持,工资上下限之间差别非常大。但是,你基本上可以百分百按照自己的心意展示所希望呈现的内容;对工作时长和上下班时间也有绝对的决定权。所以从某种意义上来说,你是可以做到“玩着自己喜欢的事儿就把钱赚了”这种理想的工作状态的。





关于做这个行业的经济效益,您是自主选择内容创作,之后用流量来产生收益,还是有订单群体,或者其他合作模式?


羽毛

日常工作主要可以分为两种类型。一种偏向传统自媒体,即通过精心制作投稿,以视频引流,扩大影响力。这种类型粉丝变现能力有限,毕竟视频是免费观看的。现阶段的话,收入主要依赖“充电”(类似油管的订阅功能),推出必须“充电”后才可以观看的视频系列,接收平台上的广告以及通过视频推广自己的产品等。



听一个骑士、独角兽与萨摩耶的温暖故事和翻唱歌曲

Eine warmherzige Erzählung über einen Ritter, ein Einhorn und einen Samojeden – verwoben mit Coverversionen bekannter Lieder.


羽毛

另一种则是通过直播这种互动形式,增加核心粉丝粘性。这种类型需要分配更多的时间在直播上,视频制作上也主要是为了巩固直播观众对你的兴趣,以视频内容吸引更多观众来看直播。


由于我是兼职,前一种以视频投稿引流的方式,完全靠自己制作,更新频率和质量都很难保证,所以我主要是以第二种方式开展工作。


日常的工作主要就是制作视频,根据自己的需求进行绘画委托,在直播的时候演唱歌曲,策划纪念日和特殊活动,并进行配套的海报和周边设计,与负责发放观众礼物的仓库对接以及与其他up主策划和沟通合作事宜。



骨雕南岛South Scrimshaw独立游戏实况截图

Einblicke in die atmosphärische Welt vom Indie-Spiel »South Scrimshaw«.



我看到您的频道里有不同类型的内容,可以具体说一下每一板块的主题和选材设计吗?


羽毛

从视频内容来说,游戏实况(来自直接剪辑或未剪辑的直播内容)中最受欢迎的可能是我的“逆转裁判系列视频”(注:此处对应的是日本游戏公司Capcom开发的一款法庭辩论推理类游戏),我会全文本朗读游戏里的文字信息,并解说自己推理的过程。每一部逆转裁判的游戏时长都是40个小时以上,所以这是个非常费力的工作。因为我曾收到一名盲人的私信,他非常好奇这个系列的剧情,而逆转裁判系列的视障辅助系统并不是非常完备,我的视频能够让他了解到这个系列游戏的详情,我觉得这是一件非常有意义的事情。


翻唱视频方面,我会挑选自己喜欢的歌曲,在家中使用录音室级麦克风和声卡进行人声录制,之后委托专业混音师进行音轨处理,向画师约稿根据歌曲主题绘制原创画面,付费聘请视频师将音频与画面制作成高质量MV。


原创歌时除了自己写词演唱外,得另找作曲家写旋律,再请编曲师做伴奏,其他流程和翻唱一样专业。


还有一块,就是自己制作的周边展示。以二次元流行的“谷子”为例,这主要包括纸片、金属、亚克力材质的工艺品等。在进行商用的绘画委托后,我会自己委托国内的厂家来制作我自己的周边产品。



石塑黏土捏出来的羽毛徽章

Ein handgefertigter Merchandise Artikel mit Feathers Logo aus Kunststoff.



您有一万多粉丝,看起来非常受欢迎!可以简单谈谈这些观众群体的需求吗?


羽毛

观众群体的需求一方面是陪伴,我有很多在海外学习和工作的观众,他们写论文或者做别的事情的时候一般是国内深夜,与国内的亲朋好友没法对话,因为我就是在按我的节奏做我自己的事情,不会一直喊打钱或者别的,所以他们也很乐意挂在我的直播间里,有一搭没一搭地说话,不说话也没关系。


还有很多粉丝是很喜欢怀旧的老歌,因为我自己的音乐品味比较复古,所以很多观众在我这里听老歌,大家都很喜欢听邓丽君、蔡琴、陈淑桦等人的歌。


另外就是像看动漫或者别的了,他们会被我的周边、设定和形象吸引。出于对这个角色的喜爱,他们非常希望能看到我新的约稿,拿到我新的周边。



亚克力彩窗书签

Ein farbenfrohes Acrylglas-Lesezeichen im Stil

eines Kirchenfensters.



针对这个新的行业,从您的经验来看,您觉得哪些方面让您觉得很好,哪些方面还需要改进?


羽毛

时间自由、自己决定创作内容、居家办公当然是非常好的,不过这也是自媒体的普遍问题吧,无论是平台还是up主,对于传播内容的推广还是要屈服于商业利益,有时候还需要展示低俗、博眼球或重复性和碎片化的内容。如果是依靠这个职业吃饭的话,生活并没有太多的保障。不过,我相信只要一直有人按自己的风格去做有意义的事情,他们是不会被整个圈子里商业化的风气所改变的。





最后一个问题,您对未来职业发展有什么规划和期待吗?


羽毛

我很期待这份兼职工作的经验能够帮助我在未来的艺术普及和推广以及文化旅游等领域开展其他相关工作,我也非常想尝试把我自己感兴趣的与艺术相关的内容,以现在这样的方式推广出去,做出更多内容丰富的视频,我认为这很有意义。






In dieser Ausgabe dreht sich alles ums Thema „Spielen“ und die bunte und vielseitige Gaming-Kultur im heutigen China. Dafür haben wir uns mit „Feather & Haurchefant“ unterhalten, einer Content Creatorin auf Bilibili. Auf dieser Plattform, auf der sich zahlreiche Kreative tummeln, wird „Spielen“ ganz neu definiert. Wenn aus einem Hobby ein echter Job wird und Gaming zum Alltag gehört, wie sehen junge Leute diesen neuen Beruf? Im Gespräch mit Feather merken wir schnell: Die Grenzen des klassischen „Spielens“ verschwimmen – und wir bekommen einen spannenden Einblick in einen neuen Lifestyle im digitalen Zeitalter.


Liang Longtian (im Folgenden Liang): Wie lange bist du schon Content Creatorin? Und wie würdest du diesen eher untypischen Beruf beschreiben? Kannst du uns kurz erzählen, wie dein Arbeitsalltag auf Bilibili aussieht?

Feather & Haurchefant (fortan Feather): Ich habe 2019 zum ersten Mal ausprobiert, mein Einzelspieler-Gameplay live zu streamen. Unerwarteterweise gefiel das direkt mehr als einem Dutzend User:innen. Das hat natürlich einen ziemlich guten Eindruck bei mir hinterlassen. Ab 2020 habe ich dann begonnen, mehr Aufwand in das Ganze zu investieren.

Es fällt mir gar nicht so leicht, diesen Job zu definieren. Am ehesten würde er wohl in den Bereich Personal Media fallen. Die Arbeitszeiten sind flexibel, aber wenn du freiberuflich unterwegs bist, also keinem Multi-Channel-Network beitrittst oder einen Vertrag mit einer Plattform unterzeichnest, dann gibt es eben auch kein festes monatliches Gehalt. Das Einkommen hängt dann komplett vom Einfluss deiner Videos und der Unterstützung durch die Zuschauer:innen ab. Zwischen der Ober- und Untergrenze beim Einkommen kann deswegen ein ganz schön großer Unterschied liegen. Dafür kann man aber auch bei den Inhalten, die man zeigen möchte, zu 100 Prozent den eigenen Wünschen und Vorstellungen folgen. Und man entscheidet selbst, wann man anfängt zu arbeiten und wann man Schluss macht. So gesehen kommt man damit ziemlich nah an einen Idealzustand: Mit dem, was einem wirklichen Spaß macht, Geld verdienen.

Liang: Wenn wir mal auf die Seite des wirtschaftlichen Profits schauen, erstellst du deine Inhalte ganz allein und versuchst dann, über Reichweite Umsatz zu machen? Oder hast du eine Auftragsgruppe oder ein anderes Modell, bei dem du mit anderen zusammenarbeitest?

Feather: Im Grunde kann man die Arbeit in zwei Haupttypen unterteilen. Der erste Typ geht eher in Richtung klassische Personal Media. Da versucht man durch sorgfältig produzierten Content und die Nutzung von Videos die eigene Reichweite zu steigern. Über diesen Weg mit Followern Geld zu verdienen ist aber relativ begrenzt, schließlich sind die Videos kostenlos verfügbar. Da kommen die Einnahmen dann hauptsächlich durch das sogenannte „Aufladen“ zustande – das ist vergleichbar mit der Abo-Funktion auf YouTube. Man lädt dann zum Beispiel Videoserien hoch, die nur nach dem „Aufladen“ angeschaut werden können. Dazu kommen Werbeeinnahmen auf der Plattform und die Möglichkeit, eigene Produkte über die Videos zu bewerben.

Die zweite Möglichkeit ist, Stammfans durch die interaktive Form des Live-Streamings an sich zu binden. Bei dieser Methode steckt man deutlich mehr Zeit ins Streamen selbst, und die Videoproduktion dient hauptsächlich dazu, neue potenzielle Zuschauer:innen auf sich aufmerksam zu machen und sie dazu zu bringen, bei den Live-Streams reinzuschauen.

Für mich ist das nur ein Teilzeitjob, und die erste Methode – durch Videos Reichweite zu generieren – ist vollständig auf meine eigene Produktion angewiesen. Die Upload-Häufigkeit und die Qualität durchgängig hochzuhalten, ist da nur schwer zu garantieren. Daher arbeite ich hauptsächlich mit der zweiten Methode, also dem Live-Streaming.

Meine Arbeit besteht vor allem aus dem Erstellen von Videos, dem Bestellen von Illustrationen, wenn ich welche brauche, dann noch das Singen während der Live-Übertragungen, das Planen von Jubiläen und besonderen Events, das Designen von Postern und Merchandise-Artikeln, die Abstimmung mit dem Lager, das die Fanartikel verschickt, und natürlich die Planung und Absprache von Kooperationen mit anderen Creatorn.

Liang: Mir ist aufgefallen, dass es auf deinem Kanal ganz verschiedene Arten von Inhalten gibt. Kannst du mir konkret etwas über die Themen und die Auswahlgestaltung erzählen?

Feather: Zu meinen beliebtesten Inhalten gehören wahrscheinlich die Videos von den Live-Streams in meiner „Ace Attorney“-Reihe.[1] Ich lese da alle Texte aus dem Spiel komplett vor und erkläre dabei auch meine eigenen Denkprozesse. Jedes Ace Attorney-Spiel dauert über vierzig Stunden – das ist also echt eine Menge Arbeit. Einmal hat mir ein blinder User geschrieben, dass er total interessiert an den Stories der Spielreihe ist, aber die Ace Attorney-Spiele leider kaum barrierefrei sind. Mit meinen Videos kann ich ihm helfen, die Details des Spiels zu verstehen. Das fand ich richtig bewegend.

Dann gibt es noch meine Videos mit Coversongs. Da wähle ich Lieder aus, die mir gefallen, nehme meinen Gesang zu Hause mit Mikrofon und Soundkarte quasi in Studioqualität auf und lasse dann professionelle Soundmixer:innen die Aufnahmen abmischen. Dazu beauftrage ich Künstler:innen, die Illustrationen passend zum Songthema zeichnen, und Videokünstler:innen, die daraus ein hochwertiges Musikvideo basteln.

Wenn ich einen eigenen Song erstelle, muss ich nicht nur den Text schreiben und ihn selbst einsingen, sondern suche mir zusätzlich eine:n Composer:in für die Melodie und eine:n Arrangeur:in für die Begleitung. Die weiteren Abläufe sind dann so ähnlich wie bei den Coversongs.

Außerdem gibt es noch einen Bereich, in dem ich meine selbstproduzierten Merchandise Artikel vorstelle, zum Beispiel Anime-Artikel aus Papier, Metall oder Acryl. Ich erteile dafür einen Auftrag für eine gewerblich verwendbare Illustration und danach beauftrage ich inländische Hersteller:innen mit der Herstellung meiner eigenen Produkte.

Liang: Du hast ja mittlerweile über 10.000 Follower, deine Inhalte scheinen gut anzukommen! Kannst du ein bisschen erzählen, was so die Bedürfnisse deiner Zuschauer:innen sind?

Feather: Einerseits suchen viele meiner Zuschauer:innen einfach Gesellschaft. Ich habe viele Follower, die im Ausland studieren oder arbeiten. Wenn sie zum Beispiel an Hausarbeiten sitzen oder andere Dinge erledigen, ist es in China meistens schon spät in der Nacht. Da können sie oft nicht mehr mit Familie oder Freunden Zuhause sprechen. Beim Streamen mache ich in meinem eigenen Tempo mein Ding und verlange auch nicht ständig Geld oder sonst irgendwas. Deshalb bleiben viele gerne da, einfach um mit jemandem zu reden, selbst wenn wir nicht wirklich am selben Ort sind. Es macht aber natürlich auch nichts, wenn jemand nicht reden will.

Außerdem gibt es viele Follower, die auf nostalgische Songs stehen. Mein eigener Musikgeschmack geht auch eher in Richtung Retro, deswegen hören viele bei mir Klassiker von Teresa Teng, Tsai Chin oder Chen Shuhua.

Dann entdecken manche User:innen meinen Kanal, weil sie Manga oder ähnliches mögen, und durch mein Merchandise angezogen werden. Viele freuen sich schon, meine neuen Entwürfe zu sehen und das neue Merch zu kaufen, weil sie so begeistert von einer bestimmten Figur sind.

Liang: Was läuft deiner Erfahrung nach in dieser neuen Branche schon richtig gut – und wo siehst du noch Verbesserungsbedarf?

Feather: Die zeitliche Freiheit, selbst entscheiden zu können, welche Inhalte man macht, und von zu Hause aus arbeiten zu können, das sind natürlich große Pluspunkte. Aber genau da liegt auch ein Problem, das viele im Personal-Media-Bereich betrifft. Egal, ob Plattform oder einzelne Content Creator, am Ende sind alle kommerziellen Interessen unterworfen. Dadurch entstehen manchmal Inhalte, die ziemlich oberflächlich sind, die nur auf Aufmerksamkeit aus sind oder einfach nur vorheriges wiederholen und unausgereift sind. Und wenn man komplett auf diesen Beruf angewiesen ist, hat man auch nicht gerade viele Sicherheiten im Leben. Trotzdem glaube ich: Solange man seinem eigenen Stil treu bleibt und wirklich interessante Sachen macht, kann selbst die ganze Kommerzialisierung drumherum daran nichts ändern.

Liang: Letzte Frage: Welche Pläne und Erwartungen hast du für deine zukünftige berufliche Entwicklung?

Feather: Ich hoffe, dass mir die Erfahrungen, die ich jetzt sammle, später auch in anderen Bereichen wie Kunstförderung oder Kulturtourismus ähnliche Jobmöglichkeiten eröffnen. Und ich würde echt gern versuchen, die Themen, die mich im Kunstbereich interessieren, mit meinen derzeitigen Methoden weiter zu verbreiten und noch mehr Videos zu machen, die wirklich Substanz haben. Ich finde, das ist etwas, das wirklich Sinn macht.


[1] „Ace Attorney“ ist ein Videospiel des japanischen Entwicklers Capcom, bei dem man in die Rolle einer Strafverteidigerin schlüpft, an Gerichtsverhandlungen teilnimmt und selbst Detektivarbeit leistet.





文章选自《孔子学院》中德文对照版2025年5月·总第61期22-27页


Interviewte / 受访者: Feather & Haurchefant 羽毛和奥尔什方

Avatar auf Bilibili / 哔哩哔哩上的虚拟形象: https://space.bilibili.com/598061

Interviewer / 采访者: Liang Longtian 梁龙天

Aus dem Chinesischen / 德文翻译: Marie Schierhorn

Zusammenstellung / 排版: Li Zhoulin 李周林

Korrekturlesen / 发布审校: Yang Qingfang 杨庆芳



版权所有 Copyright©2011-2016 中国人民大学 国际交流合作部(港澳台办公室)  地址:北京市海淀区中关村大街59号 中国人民大学明德主楼11层 邮编:100872 京公网安备110402430004号 | 京ICP备05066828号-1